Séance de jeu のファンの皆様へようこそ! この分野で最も愛され象徴的な作品のクリエイターであるコリン・ジャイルズが今日、私たちに加わり、常に進化するアニメーションと視覚効果の世界の魅力的な探検に参加します。 コリンは現在、バンクーバー映画学校のアニメーションおよび視覚効果の責任者であり、20 年以上にわたる広範な履歴書を持っています。 彼の多くの功績の中で 風変わりなレン アンド スティンピー ショーと、ロブ ゾンビ、アダム サンドラー、セス ローゲンとのコラボレーション プロジェクトにクレジットされています。 彼の芸術的能力には、監督、デザイン、アニメーション制作も含まれます。
したがって、YouTube で完全なインタビュービデオをチェックするか、コリンのキャリアをたどる以下の記事を読み続けてください。 彼のスケッチの初期の頃とアニメーションへの愛情、そして VFS での現在の地位に至るまでの紆余曲折とさまざまな可能性について語ります。 この特別な会話で、コリン ジャイルズの創造的なプロセスを探り、彼の驚くべき芸術の旅から得た洞察、成果、教訓を明らかにしましょう。 さあ、始めましょう！
ポール:
アウトサイダー ゲーミングへようこそ。 今日は私がホストです、ポール、そして素敵なコリン・ジャイルズも同行します。 ええと、彼は現在バンクーバー映画学校でアニメーションと VFX の部長を務めています。 彼は私と同じように年寄りです。 彼はビジネスにおいて約 23 年の経験があり、数え切れないほどあります。 彼は非常に多様で興味深い履歴書を持っており、監督、アニメーション、デザインの仕事をしています。 彼は、Ren や Stimpy などの非常に有名な番組に携わってきました。 彼は『きかんしゃトーマス』に携わっています。 彼はスターバックスのような大企業で広告の仕事をしてきた。 彼はまた、ロブ・ゾンビ、アダム・サンドラー、セス・ローゲンなどと映画プロジェクトにも取り組んでいます。 そうですね、なかなか興味深い履歴書ですね。 ようこそ、コリン。 はじめまして。
コリン:
ここにいられてうれしいです。 ありがとう、ポール。 お招きいただきありがとうございます。
ポール:
すごいですね、すべて正解だったらいいのですが。 私はそれをすべて事実確認しました。 かっこいい。
コリン:
いいですね。 そうですね、そのようなことです。 大丈夫だよー。 どれもいい感じですね。 もうすっかり年をとってしまいました。 時々忘れてしまいます。 私はまるで、そうそう、それに取り組みました。 それは楽しいですね。
ポール:
私はそんなことをしました。 そうそう、そういえば、何があなたをそのような旅に連れて行ったのでしょうか？ ご存知のように、アニメーションでは、私が推測しているように、そのようなことから始まり、最終的には BFS の部門の責任者のようなものになります。 それはどうして起こるのでしょうか？
コリン:
計画がなかったからそうなったのだと思います。 あなたにはこれを計画することはできないと思います。 確かに、私が高校の終わりか大学の初めに座って、いつかこのクソみたいな場所を経営してやろう、などと考えていたようなものではありませんでした。 実は、それは絵を描くことへの愛情から生まれました。 そして、私は 10 代の頃に芸術形式としてのアニメーションに夢中になりましたが、当時はあまりクールではありませんでしたが、すでに重ね着されており、クールではなく、そのままではクールではありませんでした。 私は芸術が本当にサポートされている学校に通っていました。 家族がとても協力してくれて本当に幸運でした。 そして、両親を励ましてくれた素晴らしい美術の先生からたくさんのサポートを受けました。 そして、私が芸術の分野で何かをすることにまったく疑問を持ったことはありませんでした。 私は学校で絵が上手な子供でした。 そして、ディズニーのアニメーション映画に出会ったのが、ああ、これは面白い、と思ったのです。 それはできました。 そしてフロリダのウォルト・ディズニー・スタジオがディズニー・ワールド・パークにあったとき、私はそのスタジオのツアーに参加しました。 そのとき、ああ、これは仕事だ、と本当のつながりができました。 実際に人々はこれを行っています。 彼らはそこに座って絵を描いて、それでお金をもらっているのです。 それはそれで、という感じでした。 それ以外に私の焦点が変わったことはなかったように。 つまり、アルバータ州北部で育ったのですが、そこはご存知のように、アートやアニメーションが制作される中核拠点の外にありました。
コリン:
うん。 私はバンクーバーに引っ越して、そこで学校に通い始めました。 私の目標は常にディズニーで働くことでした。 ディズニーでは常に手描きのアニメーターになることが決まっていました。 そして、私が幸運だったか不運だったかは、『トイ・ストーリー』が公開されたときに基本的に学校に通っていたという見方に応じて変わると思います。 つまり、2D 手描きアニメーションの芸術は一種の流動的であり、この 3D のものがやって来て、私たちが AI と行っているのと同じような対話の中で私たちの世界を引き継ぐことになるでしょう。 そして、その世界では今、私たちは皆仕事を失うことになるでしょう。 そしてもちろん、それは真実からかけ離れたものではありませんでした。 それが変化し、業界は爆発的に成長しました。 しかし、幸運なことに、プロの仕事への最初の進出は、ディズニー・インタラクティブの 2D アニメーションでした。 たくさんのクールなレガシーキャラクターに取り組むことになりました。 ミッキーマウスとくまのプーさんを描くことにしました。 そこから、25 年間の非常に長い物語を短くすると、実際には、糸と機会に従っていただけでした。 最近の若い人たちに私がアドバイスしたいのは、少しだけ世間知らずで無知であることを受け入れなさいということです。 私もそうだった、ああ、この仕事をここに持ってきて、これで作業します。 そして実際、当時私が気づいていなかったことが私の最大のスキルでした。 私の才能は、人々と協力して優れたプロフェッショナルであることだけだったと思います。 それは世界で最も才能のある絵描きではありませんでした。 私はこの業界について非常に興奮していて、人々と働くのが本当に好きでした。
コリン:
そして、6 ～ 8 か月の一部の期間を除いて、仕事がないことはほとんどなく、ただ単に別の仕事や別の立場を飛び越えて、アニメーション ディレクターになりました。 掃除もしたし、間取りもしたし、アニメーションもやったし、監修もしたし、コマーシャルやゲームやテレビの仕事もしたし、フラッシュにも手を出しましたね、当時はトゥーンブームの前のフラッシュでした。
ポール:
フラッシュゲームやアニメーションなどが好きですか？ それはとても大きかったです。
コリン:
ええ、ええ、ええ。 もちろん、フラッシュはテレビ番組でも使用されています。 それで、私はそこに引っ越してきたような感じで、ドアが開くたびに、そこを通り抜けていくような感じでした。 そして、そのほとんどはネットワーキングや人々との共同作業、大学の友人や人々との近況報告を通じて得られました。 アニメーションとゲームの世界は非常に小さく、私たちは特にここバンクーバーに集まっています。 それは非常に小さく、多くのサービス作業がありました。 それで、私は代理でバンクーバーの外から来た人々に会っていました。 そして、そう、結局私はこの 3D 作品を制作するスタジオで働くことになりました。 それはスタジオで始まっている映画でしたが、彼らは私に「コンピューターでアニメーション化する方法を知っていますか?」と尋ねました。 そして私は「いいえ」と言いました。 ええと、彼らはこう言いました、私たちはあなたの仕事が好きです、そしてここにいる他の誰もがあなたのことを知っています、そして私たちは人材を必要としています。 仕事を通じて学びたいと思いませんか？ そして私は言いました、 うん。 だから、それは、ああ、確かに、私にはこれができる、といったような、素朴で無知なことでした。 それは、そうだ、オートバイを運転できる、あるいは確かに飛行機を操縦できる、というようなものです。 私はただその方向に進み続けました。 そして、ある時点で、人生の大きな分かれ道が、私にとってはほんの一瞬の休息だったのだと思います。 私は少し休暇を取って、自分の専門的な立場で自分のコースを走りました。 そして、私はおそらくテレビアニメの厳しさに対処する訓練を受けていない、つまり第5シーズンのようなものであると言えるほど、透明であり、おそらく十分に脆弱であると思います。
コリン:
それで、私はそこから離れることに決めて、フリーランスのテレビの仕事に少し手を出したんです。 しかし同時に、私は作品の主演や監督になることを教えたくてうずうずしていました。 あなたは新しいアーティストとよく仕事をしていて、その場でたくさんのことを教えたり指導したりしていますね。 それで、あちこちでいくつかのクラスを受講し始めたのですが、すっかり気に入ってしまいました。 ある時点で、私は学生たちに、あなたのキャリアの中で、自分に本当に適した場所が見つかるだろうと言います。 それは、必ずしもあなたが考えたり、はめ込みたいと思った場所であるとは限りませんが、もしあなたが賢明であれば、もしあなたがそれについて無知になったら、ただ自分の内側を見て、「ああ、わかる？」と思わなければなりません。 これは実際、私がこれまで培ってきたすべてのスキルに当てはまります。それが意図的であるか、あるいは単に与えられたものであるかは関係ありません。 それで私は今、バンクーバー映画学校に10年間在籍しています。
ポール:
おお。
コリン:
それでも私は非常勤講師としてスタートしました。 そして今ではどういうわけか自分のオフィスを持ち、3 つのプログラムを運営しているので、実際のところはわかりません。
ポール:
かなりいい。 つまり、自分自身、あるいは新たに始めようとしている人にどのようなアドバイスをするかを尋ねるつもりだったのですが、そうですね、心を開いてチャンスを求めて進み続けてください、というように聞こえます。 あなたが言ったように、自分に 100% 向いていないことをすることになり、ただ適応し、進化し、変化するだけになるかもしれません。
コリン:
そして、私には同じスタジオで何年も働いている友人がいます、彼らはピクサーで5年間働いています。
ポール:
そして彼らは番組でファイブシーズンをやりたいと考えています。 うん。 彼らはその一点が好きです。
コリン:
ええ、絶対に、絶対に。 そして、私の脳の働きについて考えます。 充電が好きです。 そしてこの仕事は毎日の充電です。 それは常に新しいものです。 新しいアイデア、新しい文化、新しい声を持った新入生がいます。 うーん、とてもエキサイティングです。 そして、私の経験は非常に幅広いものです。 助かったよ。 ですから、私は割り引いてアドバイスをします。つまり、誰も私がただ入ってきて、ただ単に何をすべきかを教えることを望んでいないのです。 あなたが知っている？ あなたはそのようなアドバイスを望んでいないのと同じです。 でも、もし人々がそれを求めに来たら、こう思ってください。私のここまでの道のりから何か学べるとしたら、私はそれを垂直方向のキャリアではなく、水平方向のキャリアとして見ているということです。 経験という点では垂直性はありますが、私はたくさん飛び回って、多くの人から多くを学んだので。 私にはこのような幅広い経験があります。 そしてその一部はアートに基づいたものではありません。 それは人材管理です。 それは人々の意見に耳を傾け、新しいカリキュラムを作成することです。 そして、管理者またはマネージャーとして問題を解決するだけです。 そして、私の仕事の中で私が最も楽しんでいる最大の部分は、学生たちを指導し、特に学生時代には自分の直感に従うよう励ますことです。 つまり、ここには明らかにルールがありますが、実際には、ここは彼らが自分自身を見つけ、自分の声を見つける場所です。 そして、私はその中に自分自身を重ね合わせています、そして、後になってそれを振り返って、そうそう、それが私のキャリアにつながったのは、まさにこのオープンマインドだった…と考えるのがとても簡単です…
